Dari Memori Maestro Hoerijah Adam ke Eksplorasi Tubuh: Membaca Menuju Hari Esok

OLEH Dhea Two Hesty (Mahasiswa Pascasarjana ISI Padangpanjang) 

GEDUNG Pertunjukan Hoerijah Adam, Institut Seni Indonesia (ISI) Padangpanjang, malam itu, Selasa (10 November 2026), menjadi ruang refleksi budaya. Mengusung tema "Merawat Jejak, Menghidupkan Spirit Hoerijah Adam dalam Lintasan Seni bagi Generasi Masa Kini", perhelatan Simfoni Hoerijah Adam yang digagas oleh Himpunan Mahasiswa Jurusan (HMJ) Seni Tari merupakan agenda rutin tahunan. Kegiatan ini menjadi ruang pertemuan antara warisan karya sang maestro tari Minangkabau dan pembacaan kreatif generasi penerus.

Sejumlah karya Hoerijah Adam yang masih dipelajari dan dilestarikan hingga kini, seperti Tari Sapu Tangan, Tari Piring, Tari Barabah, dan Tari Nelayan, hadir dalam dialog antargenerasi yang hangat.

 

 

Salah satu pembacaan menarik malam itu datang dari koreografer muda sekaligus alumni ISI Padangpanjang, Dewi Safitri, yang akrab disapa Dewek. Melalui karya kontemporernya bertajuk Menuju Hari Esok, Dewek menawarkan tafsir personal terhadap semangat dan warisan pemikiran Hoerijah Adam.

Dewek tidak berusaha meniru sosok maupun pola koreografi Hoerijah Adam secara harfiah. Sebaliknya, ia menyerap esensi keberanian, gagasan, dan semangat juang sang maestro, kemudian menerjemahkannya ke dalam pencarian artistik tentang keberlanjutan dan harapan.

Pertunjukan dibuka dalam suasana gelap pekat. Pilihan visual ini menjadi metafora yang efektif untuk menggambarkan titik awal ketidakpastian. Di atas panggung, belasan piring terhampar. Satu per satu, Dewek menyalakan lilin yang diletakkan di atas piring-piring tersebut.

Gestur tubuhnya ketika menapaki jalur piring yang diterangi cahaya lilin membawa penonton pada sebuah peziarahan sunyi. Ada kesan tentang cahaya-cahaya kecil yang dinyalakan untuk menerangi jalan di tengah kegelapan. Adegan ini menghadirkan simbol perjuangan, sekaligus menyiratkan harapan yang tumbuh dari situasi penuh ketidakpastian.

Intensitas emosional pertunjukan berubah ketika koreografer berinteraksi dengan pelepah kelapa kering. Gesekan pelepah di atas lantai menghasilkan artikulasi bunyi yang kasar dan riuh. Pada bagian ini, bahasa tubuh Dewek tampil lebih bertenaga, bahkan cenderung brutal.

Gerakan atraktif, seperti membanting tubuh ke lantai, menepuk-nepuk tubuh, hingga menghadirkan tremor atau getaran yang terus-menerus, menggambarkan pergulatan batin yang kuat. Tubuh seolah menjadi medium untuk mengungkapkan kecemasan, kelelahan, sekaligus perlawanan terhadap tekanan zaman.

Memasuki bagian akhir, sebuah tunas kelapa dibawa ke bagian depan panggung. Peralihan simbolis dari pelepah kering menuju tunas yang kelak tumbuh menjadi pohon baru menghadirkan pembacaan filosofis tentang keberlanjutan kehidupan. Di sini, gagasan ekologis menjadi cukup kuat: manusia tidak pernah berdiri sendiri di luar alam.

 

Demikian pula, jejak perjuangan masa lalu yang diwariskan sang maestro dapat menjadi sumber kehidupan bagi tunas-tunas baru, yakni generasi hari ini, untuk terus tumbuh dan berkembang.

Kendati pesan dan gagasan ekologisnya berhasil disampaikan dengan hangat, terdapat satu celah artistik yang menyisakan ruang eksplorasi lebih jauh.

 

Kehadiran belasan piring dan tunas kelapa di atas panggung cenderung masih ditempatkan sebagai penanda visual atau properti panggung (stage property). Lilin dinyalakan, piring ditapaki, kemudian tunas dipindahkan. Fungsi benda-benda tersebut lebih banyak berhenti pada kebutuhan simbolis.

Sebagai sebuah karya tari kontemporer, penonton sebenarnya dapat mengharapkan eksplorasi kinetik yang lebih mendalam terhadap benda-benda tersebut.

 

Piring, misalnya, memiliki sejarah ketubuhan dan kekayaan ritmik dalam tradisi Minangkabau. Potensi eksplorasinya tidak hanya terletak pada bentuk visual, tetapi juga pada manipulasi objek, bunyi, dan kemungkinan resonansi gerak yang dapat dibangun melalui interaksi tubuh dengan benda.

Ketika potensi tersebut belum dikembangkan secara maksimal, kehadiran belasan piring di atas panggung terasa relatif pasif. Hal ini cukup kontras dengan gerak tubuh koreografer yang justru tampil dinamis dan ekspresif. Padahal, interaksi yang lebih intens antara tubuh dan piring berpeluang memperkaya dimensi artistik pertunjukan.

Hal serupa juga terlihat pada penggunaan tunas kelapa. Kehadirannya menjadi penutup cerita yang indah secara metaforis. Namun, simbol tersebut belum sepenuhnya terintegrasi ke dalam kosakata gerak penari. Tunas kelapa lebih berfungsi sebagai penegas pesan di akhir pertunjukan daripada menjadi bagian dari proses eksplorasi tubuh yang berkelanjutan.

Terlepas dari catatan mengenai eksplorasi properti tersebut, Menuju Hari Esok tetap merupakan tawaran karya yang jujur dan berani. Dewek berhasil merajut benang merah antara memori kolektif tentang Hoerijah Adam dan realitas perjuangan seniman muda masa kini.

 

Ia tidak sekadar menghadirkan kembali ingatan tentang sang maestro, tetapi mencoba membaca dan menghidupkan semangatnya melalui bahasa artistik generasi baru.

Apresiasi hangat dari publik yang memadati gedung pertunjukan malam itu menjadi salah satu penanda bahwa warisan Hoerijah Adam masih memiliki resonansi bagi generasi sekarang.

 

Spirit sang maestro tidak berhenti sebagai kenangan atau dokumentasi sejarah, tetapi terus menemukan bentuk dan tafsir baru melalui keberanian generasi penerus dalam menciptakan karya.

 

Pada akhirnya, Menuju Hari Esok mengingatkan bahwa merawat warisan bukan berarti terus-menerus menoleh ke belakang, melainkan menjadikannya pijakan untuk melangkah dan menumbuhkan kemungkinan-kemungkinan baru.*